[ Exposition ]

Exposition artistique : Psilocybine à  l'Hôpital Psychiatrique

Très clairement, la plus grande force de cette expo. 12 oeuvres numérotées par ordre chronologique réalisées en une heure vingt avant, pendant et après la prise.
Là  ça me paraissait un peu bizarre, je me demandais quelle quanité de psilo consommait ces artistes pour pouvoir qualifier du moment situé 1h20 seulement d'après la prise, dans la mesure où les trips fongiques durent en général plutôt dans les 4h. Je me suis dis qu'ils ont dû en prendre relativement peu pour que les effets s’estompassent si vite.

Deux oeuvres à  gauche, quatre à  droite, sont toutes les six d'aspect plutôt "impressionniste" et somme toute relativement habituelles. Quelques-unes vues de près :

"Alto 1"

"Alto 27"

Elles plaisaient bien à  Cat ces oeuvres-là . Moi perso si j'appréciais l'atmosphère "soir d'été" d'"Alto 27" mon regard ne pouvait guère se concentrer que sur les six oeuvres centrales.

Alto 4,9 18, 19, 20 et 21

Alto 4,9 et 18

Alto 19,20 et 21

Parmi elles l'on reconnait l'oeuvre présentée par les affiches de l'expo.

Deux yeux qui m'évoquaient des empreintes de spores, chères aux plus cultivateurs d'entre nous, nous fixant. Une hallu saisissante, pas exactement angoissante mais plutôt poignante à  l'extrême.

A sa gauche et notre droite, une vision parlant très bien au biologiste que je suis. Je pensais à  un coeur brûlé, nécrosé, cancéreux trouvant encore du sang à  pleurer. C'est mon oeuvre préférée de l'exposition. Elle me conférait une espèce de malaise que les photos ne parviendront pas à  retranscrire. C'est là  toute la difficulté à  retranscrire une expo. Autant un TR c'est "relativement" simple et honnête puisque tes visions sont les tiennes, ta subjectivité étant déjà  assumée. Ici j'essaye de ne pas trop m'avancer sur les commentaires de ces tableaux qui eux sont des objets physiques extérieurs à  moi. Certes leur effet sur moi est spécifique et personnel, mais je préfère ne point trop mettre mon ressenti en avant pour laisser danser votre conscience à  la place.

Que vous inspire Alto 20 d'ailleurs ? Sur mon bloc-note j'avais noté "Chaos d'encre et de sang". J'y voyais une lande ravagée, comme si l'on pouvait meurtrir la terre aussi bien que l'on dévaste la chair. Cat elle y voyait plus qu'en Alto 19 un coeur mort.

Anonyme

Ok. Pour ces deux-là  je pense que mon esprit s'est protégé en limitant mon imagination car ces deux tableaux, relativement discret au sein d'une exposition flamboyante de couleurs d'hallucination, sont à  mon sens une bonne représentation de ce qu'est un voyage négatif.

Je n'ai pas de meilleure cliché de ces deux œuvres qui, à  l'image des visions et pensées les plus hallucinées, se sont révélées insaisissable dans toute leur force. Adrien et moi y apercevions une terre noire, comme un marais de monstres, un lieu maudit et hostile.

Anonyme. En transposant ce que je connais des voyages fongiques les plus sombres, je peux comprendre ce désir de discrétion du peintre. Un voyage sombre peut parfois être bien plus intime et intérieur, et difficile à  partager, que les délires les plus psychédéliques. On comprend là  le terme de psychodisleptique employé par la psychiatrie.

Vita Parme

Deux tableaux l'un à  côté de l'autre. Des lignes et courbes noires sur du papier froissé.

"Pendant l'expérience"

"Après l'expérience"

Curieusement c'est le tableau réalisé après l'expérience, un tourbillon d'encre et de rosaces, qui est le plus délirant. A l'opposé celui réalisé pendant est épuré, calme, comme apaisé.

Que faut-il comprendre ? La prise de psilo a-t-elle momentanément apaisé l'artiste ou a-t-elle laissé après l'expérience quelques graines de folie. De la deuxième de ces deux oeuvres émane une impression de colère, de folie noire.

Les vitrines :

Six vitrines aux centre de la salle. Je ne m'y suis attardé qu'après avoir contemplé toutes les oeuvres. Elles recèlent quelques merveilles.

Quelques articles scientifiques

etc ..

Au bout d'une demi-heure nous en avions fini avec cette salle. A ma propre surprise je ne me suis pas autant reconnu dans ces peintures sous psilocybine que je ne le pensais. Excepté peut-être pour certains Alto et les deux tableaux noirs anonymes. Les expériences psychédéliques sont vraiment intimes et personnelles.

La descente

En face de la première une autre salle. Il y a quelques artistes en commun mais aucune n'a été réalisée sous psilocybine. Photographier fut bien plus périlleux, en effet il y avait la femme de l'entrée qui était assise derrière un comptoir pour vendre livres, affiches, etc. Elle nous a grillé à  un moment, ce qui ne nous a pas empêché de persévérer tout en redoublant de prudence.
Ces oeuvres permettait aussi bien d'étendre ses visions que de se représenter le travail et le style des artistes indépendamment de l'effet des champignons hallucinogènes.

Jean-Jacques Lebel, La Sorcière, huile sur toile, 1955

Henri Michaux, 1982. Un petit écriteau dit ceci du peintre "Même si Henri Michaux fut amené à  prendre de la psilocybine en 1959, il ne participa pas à  l'expérimentation de René Robert en 1960. Les oeuvres présentées ici sont postérieures."

Bernard Saby. Un petit écriteau dit du peintre "Il n'a pas participé à  l'expérimentation avec la psilocybine mais il a exploré les effets provoqués par les substances hallucinogènes sur les arts visuels"

Bernard Saby, Composition haschischine parfois nommée Composition Haschischienne, 1956. Oeuvre préférée d'Adrien.

Bernard Saby, sans titre, pastel sur papier, 1963. Mon oeuvre préférée dans cette salle. J'y entrevoyais un rêve de sable, quelque chose d'aérien, de désertique. Une vie, une cité dans le désert où l'on fait couler de l'eau. Un eden d'Arabie.

Bernard Saby, sans titre, non daté pastel sur papier. La préférée de Cat qui aimait ses inspirations plus profondes, plus océaniques. Je partageai avec elle l'impression d'y voir les cités décrites par Lovecraft. Comme R'lyeh, une cité construite ni pour ni par les hommes au fond de l'océan.

Il y avait dans cette salle bien d'autres choses encore. Notamment quelques peintures de Frederic Pardo assez ... cheloues. Psychées dans l'esprit mais pas dans la réalisation, avec des relents de je ne sais quel pop-art.


La visite s'achevait. Cat et moi nous arrangeâmes pour qu'Adrien puisse prendre ses derniers clichés sans être vu puis nous sortîmes du souterrain, partîmes du Centre de l'Etude de l'Expression et quittâmes l'Hôpital psychiatrique de Saint-Anne.

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Voilà  pour ce compte-rendu de l'exposition. J'ai essayé de ne pas livrer tout ce qui y présent et de ne pas trop m'étendre sur mes ressentis pour vous laisser l'envie d'aller voir tout cela par vous-mêmes. Rien que l'hôpital vaut le détour tant il est paisible. L'expo elle-même est bigrement intéressante, j'ai reconnu mes expériences sous champignons hallucinogènes à  plusieurs reprises
Un regret concerne le concept même des oeuvres, je pensais avoir affaire à  des créations de patients et non d'artistes professionnels. Mais en vérité ça n'enlève rien du charme de leurs peintures. Et il y en a pour tous les goûts, beaucoup de styles différents.

Alors pour ceux qui peuvent passer du côté de Paris je vous la recommande fortement :)

Dernière modification par Rhéus (06 octobre 2015 à  12:24)