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IKINOPANORAMA FILMS SUR LA DROGUE

Hollywood Parano : la drogue et le cinéma US (I) mai 11 2010

http://lesensdesimages.blogvie.com/2010 … nema-us-i/
(quelques extraits de narcofilms en cliquant sur le lien)

Au tournant des années 2000 le cinéma hollywoodien semble avoir trouvé dans la drogue une source d´inspiration nouvelle. D´une part en redoublant de scénarii évoquant le trafic de stupéfiants avec Blow, Traffic, Les Infiltrés… Mais surtout en filmant la descente aux enfers de personnages en plein bad trip : Drugstore Cowboy, Rush, Pulp Fiction, Las Vegas Parano, Another Day in Paradise, Requiem For a Dream… Mais le phénomène est-il si nouveau ? Petit flash… back.

La drogue, si elle est très tôt évoquée dans le cinéma américain, demeure longtemps un sujet tabou. C´est D.W. Griffith qui immortalise la figure du Chinois fumeur d´opium dans Le Lys brisé (1919), personnage archétypal que l´on retrouvera dans quelques productions mineures à  venir : Les Nuits de Chinatown (W. Wellman, 1929), The Man Who Came Back (R. Walsh, 1931), Charlie Chan in Shangaï (J. Tinling, 1935)… Mais les autres drogues (marijuana, cocaïne, héroïne) demeurent quasi-inexistantes dans les films de la période. A titre d´exceptions citons ces deux productions pré-code : le mélodrame Une Allumette pour trois de M. Leroy (1932) qui évoque la déchéance d´une femme, jouée par Ann Dvorak, qui sombre dans l´alcool et la drogue (cocaïne) ; et le film d´horreur Masques de cire de M. Curtiz (1933) qui traite, à  travers le profil d´un personnage secondaire, de l´addiction aux stupéfiants. Anecdote qui a son importance, lorsqu´un remake de ce même film sera réalisé vingt ans plus tard par André De Toth, le personnage du junkie en question sera remplacé par un alcoolique.

Et pour cause, car entretemps est mis en place, en 1934, le Code Hays qui, parmi les nombreux interdits qu´il énonce, évoque « les trafics de drogues ». C´est la raison pour laquelle aucun film hollywoodien de la période classique ne porte sur la drogue, même si quelques légères allusions peuvent à  l´occasion être glissées par-ci par-là . Songeons par exemple à  ce gag inséré par Chaplin dans Les Temps modernes (1936) dans lequel Charlot, alors qu´il est en prison, avale et inhale accidentellement de la cocaïne dissimulée par un détenu dans une salière et devient littéralement possédé. Mais le plus souvent les références aux stupéfiants demeurent lointaines et servent au mieux d´ingrédient exotique à  quelques films policiers de série B évoquant les trafics de bandes organisées, à  l´instar d´Opium (R. Stevenson, 1948), de La Brigade des stupéfiants (L. Benedek, 1949) ou encore des Flics ne pleurent pas (J. Pevney, 1950).

Ce silence hollywoodien autour des ravages de la drogues est d´autant plus assourdissant que nombreuses sont les affaires de stupéfiants qui défrayèrent la chronique people durant les années fastes d´Hollywood – du moins si l´on en croit Kenneth Anger qui se plait à  relever tous les scandales qui éclaboussèrent la petite colonie des stars dans son ouvrage culte Hollywood Babylon paru en 1959. Il cite notamment parmi les accros de la dope, Barbara La Marr, remarquée dans Les Trois mousquetaires aux côtés de Douglas Fairbanks, morte d´une overdose en 1926 à  l´âge de 26 ans. Mais aussi Alma Rubens, croisée dans L´Américain de Griffith, morte en 1931 à  l´âge de 33 ans. Ou encore l´ex-Bathing Beauties de Mack Sennett, Juanita Hansen, elle aussi accro à  l´héroïne. La célèbre Mabel Normand, qui tourna aux côtés de Fatty Arbuckle et de Charlie Chaplin, vit aussi sa carrière ruinée lorsque les tabloïds dévoilèrent son addiction à  la cocaïne à  l´occasion de l´enquête menée sur l´assassinat du réalisateur Williams Desmond Taylor en 1922. Normand mourra en 1930, à  37 ans, des suites de complications liées à  la drogue. Mais l´affaire qui fit sans doute le plus grand bruit concerna l´acteur Wallace Reid, l´une des plus grandes stars des années dix (un habitué notamment des superproductions de Griffith) qui mourut des suites de son addiction à  la morphine en 1923 à  l´âge de trente ans. On pourrait aussi citer le cas plus tardif de Robert Mitchum arrêté en 1948 en possession de marijuana. Bref, tout comme l´alcool et le sexe, la drogue faisait partie intégrante des soirées « orgiaques » de la jet set hollywoodienne de l´âge d´or. Mais déjà  que le monde du cinéma avait mauvaise réputation aux yeux de l´Amérique profonde, les studios n´allaient pas en plus mettre de l´huile sur le feu et montrer sur grands écrans les vices et excès de leurs stars délurées. Donc, exit la drogue dans les films des majors.

Pour autant le sujet ne fut pas totalement banni des écrans. Car parallèlement aux films des grands studios (qui assuraient environ 80% de la production) a toujours existé une production indépendante, marginale, dont les films étaient diffusés dans de petites salles et qui n´était pas contraints de respecter le Code Hays. Or la drogue fut un des grands thèmes des exploitation movies, ces films à  petit budgets plus ou moins « éducatifs » qui, sous prétexte de prévention, se spécialisaient dans les histoires sensationnalistes. En fait, si l´on en croit Alan Betrock, auteur du I Was A Teenage Juvenile Delinquent Rock´n´Roll Horror Party Movie Book (1986) il existerait des films sur la drogue dès les années dix, aux titres d´ailleurs fort éloquents de The Accursed Drug (1913), Slave of Morphine (1913) ou encore The Devil´s Needle (1916). En 1923 sort par ailleurs Human Wreckage, film coproduit par – et dans lequel joue – Dorothy Davenport qui n´est autre que la veuve de Wallace Reid mort la même année de son addiction à  la morphine. Ce film avait bien sûr pour vocation, comme l´essentiel des films de drugsploitation, de dénoncer les dangers de la drogue et fut à  ce titre soutenu à  la fois par William Hays et par le département anti-drogue de la police de Los Angeles. Il semble malheureusement qu´aucun de ces films n´ait survécu.

Au cours des années trente, un cinéaste reprend le flambeau de la drugsploitation en ce faisant le spécialiste du genre : il s´agit de Dwain Esper que beaucoup considèrent comme un cinéaste encore plus mauvais qu´Ed Wood (au regard notamment des faux raccords, des bavardages soporifiques et de la naïveté qui caractérisent son œuvre). Ce dernier est l´auteur principalement de Narcotic (1933), de Marihuana (1935) et du célébrissime Reefer Madness (1936) aussi connu sous le titre de Tell Your Children.

Narcotic (1933) retrace, d´après « une histoire vraie », la déchéance d´un médecin réputé qui expérimenta d´abord l´opium avant de sombrer dans l´addiction totale aux drogues dures. Parmi les scènes étonnantes, Esper nous gratifie d´une injection d´héroïne filmée en gros plan (67 ans avant Requiem for a Dream !) lors d´une drug party où les convives fument du cannabis, sniffent de la coke et fricotent sans pudeur. Même si la réalisation n´est pas très maîtrisée (c´est peu de le dire : ombres et micros dans le champ, montage incohérent…), le film vaut le détour pour son atmosphère glauque et ses quelques scènes décoiffantes pour l´époque.

Le mélodrame Marihuana (1936) évoque lui la descente en enfer d´une jeune fille de bonne famille. Après avoir gouté un joint lors d´une soirée étudiante organisée par un dealer, elle succombe à  l´appel du sexe et tombe enceinte. Son petit copain devient alors dealer pour subvenir aux besoins de sa future épouse et se fait tuer par la police. La jeune fille, dorénavant seule, accouche à  l´étranger sur les conseils du méchant dealer italien et abandonne son enfant avant de devenir elle-même dealeuse de poudre et accro. Elle mourra d´une OD et, accessoirement, de tristesse après avoir revu sa fille. Comme à  son habitude Dwain Esper agrémente son message préventif et moraliste de quelques scènes très osées pour l´époque, comme ce bain de minuit qui lui permet de montrer un groupe de nymphettes excitées par les vapeurs de marijuana batifolant complètement nues, ou cette autre scène de shoote où l´on voit l´héroïne remonter sa jupe pour se faire un fix dans la cuisse.

Reefer Madness (1936) n´a pas été à  proprement parlé réalisé par Esper puisque le cinéaste n´a fait que racheter les droits d´un film éducatif anti-drogue produit par un groupe religieux et intitulé Tell Your Children, avant de le remonter et de le renommer de façon à  en faire un produit plus racoleur qu´il distribua ensuite via le circuit des exploitation movies. Il n´en reste pas moins que c´est « son » œuvre la plus connue. Le film sera d´ailleurs distribué durant toutes les décennies 30 et 40 sous divers titres tels que The Burning Question, Dope Addict, Doped Youth ou encore Love Madness.

Reefer Madness nous prévient donc contre les dangers de la marijuana qui guettent « nos » enfants et nous démontre, à  partir de quelques scènes spectaculaires, les ravages de la terrible herbe sur les comportements. Sous son influence les jeunes gens les plus paisibles deviennent de dangereux punk complètement hystériques (et moi qui croyait que la beuh endormait) et même des criminels irresponsables. Bref, on l´aura compris, le propos relève d´une diabolisation à  outrance des drogues douces qui témoigne d´une véritable paranoïa anti-drogue complètement irrationnelle.

Parmi les films encore visibles aujourd´hui il faut aussi citer Cocaïne Friends (1935) disponible lui aussi sur le Net et qui évoque – oh surprise ! – la déchéance de jeunes gens qui ont le malheur de gouter innocemment à  la coke et qui en deviennent aussitôt et irrémédiablement accro. One Way Ticket To Hell (1955), pourtant sorti vingt ans plus tard, fonctionne encore sur le même registre pathétique, alarmiste et sensationnaliste, en nous exposant la déchéance d´une jeune-fille-qui-sombre-dans-la-drogue selon le parcours « classique » qui mène nécessairement de la marihuana à  l´héroïne. Le récit se termine par un carton qui vient nous rappeler combien la drogue devient de jour en jour une réelle menace pour la jeunesse américaine.

Mais l´heure n´est plus aux discours lénifiants et moralisateurs, la Beat Generation prône l´évasion et la liberté, mais surtout Hollywood sort enfin de sa réserve suite au coup de force d´Otto Preminger qui réalise et impose L´Homme au bras d´or en 1955 contre l´avis des majors. Dans ce film, Franck Sinatra incarne un héroïnomane sevré qui tente de recommencer sa vie sur de bonnes bases après une cure de désintoxication, mais qui replonge fatalement dans la drogue. L´Homme au bras d´or est d´autant plus étonnant pour un film mainstream qu´il n´épargne rien au spectateur, ni les crises de manque, ni la préparation de la drogue, ni les fix. Enfreignant allègrement le Code, il sort donc sans visa mais trouve pourtant des salles pour le diffuser et rencontre même un vif succès, obligeant les studios à  assouplir le code de censure, première brèche avant la disparition totale de celui-ci en 1968. Dès lors, les films évoquant, de près ou de loin, la dope vont se multiplier : citons notamment Une Poignée de neige (F. Zinneman, 1957), mais aussi La Soif du Mal (O. Welles, 1958) ou Doux oiseaux de jeunesse (R. Brooks, 1962)…

Mais aussi subversives soient-elles, ces œuvres n´en sont pas encore à  célébrer les vertus libertaires et psychédéliques des psychotropes. Pour cela il faudra attendre les années hippies et les drugsploitation films des sixties…

A Suivre…

THE BASKETBALL DIARIES

Connu , mais je trouve encore des gens qui ne l'ont pas vu et il mérite le coup d'oeil , les débuts de di caprio ou l'ont voyais déjà  sont énorme talent.

Synopsis : Quatre copains dissipés d'une école catholique de New York ont une passion en commun : le basket. Lorsque Bobby meurt d'une leucémie, Jim et ses copains sont confrontés à  la dure réalité de la vie qui leur apparaît de plus en plus absurde. Jim se confie à  son journal intime, mais l'écriture ne l'empêche pas de se droguer. Sa mère finit par le mettre à  la porte. Il continue d'écrire, mais les pensées qu'il consigne dans son journal prennent une tournure surréaliste, témoignant au quotidien de sa descente aux enfers.

Un petit extrait :

Dernière modification par LLoigor (12 mai 2010 à  09:57)

HALF NELSON

Synopsis : Brillant professeur dans un lycée de Brooklyn, Dan Dunne enseigne avec passion à  des adolescents en difficulté.
Cependant dans sa vie privée, Dan est au bord du gouffre, il s'enfonce chaque jour un peu plus dans le désespoir et la drogue. Un jour après les cours, Drey l'une de ses jeunes élèves surprend son professeur en train de fumer du crack.
En dépit de leur différence d'âge et de situation, leurs destins se croisent à  un moment crucial de leur existence, où tout peut encore basculer d'un côté comme de l'autre.

Une nomination aux oscar , plusieurs prix du jury dans divers festival , on ne peu pas dire que c'est un film "sur la drogue" , mais elle y occupe une part importante de la trame , c'est un film a voir

Extrait :

Dernière modification par LLoigor (12 mai 2010 à  09:56)

NIL by MOUTH (Ne pas avaler). De Gary Oldman, produit par Luc Besson.

NIL BY MOUTH "Ne pas avaler" (dans sa version française) dépeint la vie quotidienne d'une famille british sur fond de drogues, violences, alcool... sans jamais tomber dans le misérabilisme. La restitution d'un quotidien somme toute banal... mais qui vous scotche dans votre fauteuil. Sacrément efficace, la manière dont Oldman nous raconte le vécu du jeune Gary. Le film est, pour une bonne part, auto-biographique.

La famille de Raymond, sa femme Val et son beau-frère Billy vivent dans une cité d'un quartier ouvrier de Londres. Raymond, père d'une petite demi-soeur de Billy, est  ivre la plupart du temps et devient parfois violent, y compris avec sa femme enceinte.
Billy est accro à  l'héroïne et taxe un peu de dope à  Raymond qui deale. Inacceptable pour celui-ci qui l'expulse du domicile familial. Billy commence à  se démerder comme il peut pour survivre et assurer sa came tout en tentant de maintenir les liens avec sa mère et sa soeur...

Le film est basé sur l'expérience personnelle de Gary Oldman : la jeunesse qu'il a passé dans une banlieue du Sud-Est de Londres. La sœur de Oldman, Laila Morse (plus connue pour interpréter le rôle de Mo Harris dans EastEnders) joue Janet, la mère de Valérie. Sa mère figure également au casting : elle chante à  la fin du film, doublée par une autre actrice à  l'écran (Edna Doré).
Gary Oldman  filme des tranches de vies. Tout dans ce film est cru: le contexte social, les caractères (surtout Ray Winstone en bête féroce), les ravages de l'alcool et des drogues, les rapports familiaux et sociaux. Des scènes grandioses. Un réalisme et une authenticité jamais atteintes dans un film sur les drogues.   Gary Oldman connaît très bien son sujet. Pas de clichés. Pas de pathos ni de moralisme. Du pur réalisme british.
Un des meilleurs films sur la drogue, selon votre serviteur.

trailer:

Le film compte parmi les fictions affichant le plus de fois le mot "fuck", avec 522 occurrences [2].
La bande originale a été composée par Eric Clapton, sans avoir jamais été commercialisée.
Gary Oldman fut le Dracula de Coppola, le Sid Vicous de "Sid & Nancy", le flic sadique dans "Léon"... sans parler de ses rôles toujours forts dans
des films  comme  "True Romance" de tarentino, "State of Grâce" avec Sean Penn...

Dernière modification par Gilac (12 mai 2010 à  20:37)

^ Sauf erreur, Nil by Mouth a été produit par Luc Besson (d'ailleurs on peut apercevoir son nom sur la jaquette au-dessus si on a 30/10e à  chaque œil ou un microscope électronique).

De sympathiques films sur la drogue, avec de belles affiches chez Nanarland (tout un programme !)


http://www.nanarland.com/glossaire-defi … tation.htm

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La drogue, c'est les drogués, leurs vécus et leurs expériences, la recherche de tel ou tel plaisir ou la fuite de la douleur, ou l'exploration intérieure, et ce sont les à  cotés, la productions, les trafics, la politique.
Pour la cocaïne le pays important à  l'origine est la Colombie, la Colombie  c'est la guerre civile entre les FARC, les milices paramilitaires et le gouvernement, le trafic et la transformation de la coca, qui sert de manne financière. La culture et la préparation initiale sont faites à  l'intérieur de la jungle par des petits agriculteurs qui n'ont souvent pas d'autres ressources, ils sont "protégés" par les FARC qui leur achètent la marchandise. L'armée cherche à  détruire ces petits laboratoires clandestins qui ne sont que des cabanes avec un matériel rudimentaire.
Le reporter Roméo Langlois a obtenu  le prix Albert Londres pour son reportage lors d'une expédition de l'armée, le commando a été attaqué, des soldats  blessés ou tués, Langlois a été capturé par les FARC et détenu un peu plus d'un mois, il raconte sa détention dans le livre "Jungle Blues", en fait il n'était pas réellement un otage car les FARC avaient déjà  à  ce moment décidé d'arrêter cette stratégie, d'autre part Langlois connaissait bien les FARC et leurs motivations, ils les avaient souvent rencontré. Mais il s'agissait de tirer un bénéfice politique de sa libération (Hollande va être élu), et de s'en servir comme une tribune, sans prendre de risque (éviter une intervention de l'armée qui en aurait profité pour imputer la mort du captif aux FARC), il faut donc organiser une libération médiatique avec des reporters qui diffusent le message voulu sans que le gouvernement ne puisse interférer.
Le film qui a obtenu le prix montre, vers la mn 4, la prise et l'incendie d'un petit laboratoire de campagne, ensuite lors de la deuxième opération, ce sont surtout des scènes de combat.
Pour l'heure un accord a été conclu entre les FARC et le gouvernement pour mettre fin à  cette guerre interminable :

http://www.lemonde.fr/ameriques/article … _3222.html


Le film "A balles réelles" :

Dernière modification par Scantloz (19 février 2017 à  09:17)